OMAFestival

Officina MusicAttuale è un luogo di incontro per tutti coloro che vivono il mondo dello spettacolo e del palcoscenico, racchiude in sé musicisti, attori, danzatori, tecnici e operatori culturali. Nasce dall’idea di creare una rete che, nonostante i tempi di pandemia, possa continuare a lavorare ed esprimersi culturalmente.
Troverete in noi festival, concerti, spettacoli, laboratori, masterclass, seminari.
Ci piace pensare che in Officina MusicAttuale possano evolversi le idee e diventare progetti.

OMAFestival

Ideato dalla Casa Editrice Agenda, OMAFestival è un evento artistico innovativo incentrato sulla promozione della musica d’oggi: il Festival si rivolge al mondo variegato delle espressioni musicali contemporanee, con l’intento di valorizzare la ricchezza creativa e i diversi orientamenti artistici, senza discrimine di stile.
La Call for scores è un’opportunità di incontro tra l’atto creativo dei compositori e quello interpretativo degli esecutori coinvolti: attraverso questo evento, OMA Festival propone la registrazione dei brani inviati, la produzione di palinsesti online, la diffusione delle opere verso una platea internazionale.
La collaborazione con esperti interpreti del panorama artistico contemporaneo favorisce la creazione di prodotti digitali di alto profilo artistico. Ogni palinsesto richiede un gruppo di lavoro – presieduto e coordinato da Agenda – che si avvale del contributo di critici, musicologi, compositori ed interpreti, uniti nel presentare e discutere specifiche tematiche selezionate.

Il melodramma oggi 

Intervista di Marco Maria Tosolini ad Alessio Boni e Gianpaolo Salbego sull’opera “Re Davide” di Domenico e Agapito Bucci, produzione Agenda 2018.

Palinsesti

Parte integrante di OMA Festival, ogni palinsesto coinvolge enti e associazioni attivi nella documentazione, ricerca, sperimentazione e formazione: realtà internazionali, le cui attività saranno accolte e approfondite in ogni edizione.
Aderiscono ad OMAFestival: compositori, musicologi, editori, critici, docenti, fondazioni musicali di ambito nazionale ed internazionale, interpreti, ensemble precostituiti, festival, centri di documentazione e promozione musicale, corsi e concorsi sia nazionali che internazionali.
Attraverso OMAFestival, specialmente in tempi di pandemie, Agenda si propone di attuare iniziative musicali destinate ad una platea cosmopolita online, coinvolgendo soggetti attivi nella produzione musicale e strutturando palinsesti fruibili ad un pubblico quanto mai ampio ed eterogeneo.

Collaborazioni

Partner

SIMC (Società italiana musica contemporanea, Milano)

Associazione Culturale Rimacheride (Teatro, Musica, Masterclass, Bologna, Padova)

Incorde (Festival, Imola)

VID Art & Science

Festival Assisi Suono Sacro (Assisi)

Ass.ne Ars Pace (Assisi)

Location

Abazia della Badia
Auditorium (Scuola musicale Camerino)
Auditorium Calderino (Monte San Pietro – Bo)
Auditorium Marianum (Perugia)
Teatro San Leonardo (Bologna con pianoforte)
Villa Morosini Cappello Vicenza

team OMAFestival

Chi siamo

Ci piace pensare che in Officina MusicAttuale possano evolversi le idee e diventare progetti.
Erica Salbego

Erica Salbego

Comincia il suo percorso sul palcoscenico all’età di 6 anni. Ha frequentato il Conservatorio di musica G.B.Martini di Bologna (classi di pianoforte principale e strumenti a percussione) e la Bernstein School of Musical Theater di Bologna (BSMT) studiando le tecniche del musical performer. 
Ha partecipato a diversi concerti, spettacoli teatrali e  musical su palcoscenici importanti: Teatro La Fenice di Venezia, Conservatorio di musica di Firenze, Accademia Musicale Chigiana di Siena, Teatro comunale di Modena, nel 2018 ha curato la realizzazione dell’opera Re Davide (con protagonista l’attore  Alessio Boni). Lavora stabilmente nell’ Ensemble Octandre. 
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Ha seguito inoltre scrittura e regia di diversi spettacoli di teatro e musica.
Da più di 25 anni svolge attività didattica nelle scuole e in molti luoghi di cultura e cura e organizza la Mostra itinerante “Suoni Colori e Ritmi delle Percussioni”, l’esposizione degli strumenti a percussione di Octandre, che è stata ospite diversi anni presso l’Accademia Filarmonica di Bologna.
Dopo diverse esperienze in radio, cura i corsi di speaker radiofonici presso Radio Fujiko (Bo) in collaborazione con l’Associazione Rimachèride, è socia di Agenda e ne cura la direzione artistica e organizzativa ed è parte del team di creazione di Oma (Officina MusicAttuale).
Gianpaolo Salbego

Gianpaolo Salbego

Titolare e 1° percussionista dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, già insegnante di percussione al Conservatorio di Rovigo, al Conservatorio di Bologna, all’Istituto Musicale di Modena-Carpi, didatta e musicologo, svolge attività cameristica come interprete, direttore e compositore.

Dirige artisticamente importanti ensemble musicali, tra cui Octandre, Musicattuale, EllePi percussion. L’ensemble Octandre in breve si colloca come uno dei principali gruppi europei di musica del novecento. In questa veste collabora con l’Accademia Chigiana di Siena e col M° Franco Donatoni che dal 1983 al 1997 impiegano l’ensemble Octandre come gruppo ospite.

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Viene chiamato alla direzione di due edizioni delle Pépinières (laboratori di studio patrocinati e sostenuti dal Ministero alla Cultura francese e dall’Unione Europea) e diventa membro del direttivo del Coordina-mento musiche d’oggi che associa le principali istituzioni musicali e accademie della sua città. Coordina le attività di Musicattuale in Bologna 2000 città europea della cultura. 

Nel 1989 fonda l’associazione Musica Attuale di cui è Presidente e che si rivolge ai segni della multimedialità con particolare riferimento all’evoluzione delle nuove tecnologie informatiche e all’accostamento tra linguaggi artistici diversi (vocalità, pittura, grafica, arti plastiche, teatro, ecc.).

Collabora con l’Accademia Filarmonica di Bologna alla realizzazione delle tre edizioni della Rassegna Internazionale di Composizione “Alfeo Gigli” e per l’Accademia svolge attività didattica tra il 2012/2015.

Intensa è l’attività didattica rivolta alle giovani generazioni nella scuola dell’obbligo e nei conservatori, curando alcune importanti proposte didattiche (Musica per i ragazzi, Percorsi) in collaborazione con i Teatri e i Provveditorati di Bologna, Ferrara, Modena, con il Teatro Alla Scala di Milano e la casa editrice Ricordi che gli commissiona e pubblica il testo Quale Percussione? specifico sulla didattica della musica. Conduce attività promozionale e svolge lezioni per l’Università di Bologna e Tours.

Svolge attività come musicologo e critico collaborando con diverse testate giornalistiche e con le case editrici Ricordi, Salabert, Rodi, Agenda per le quali scrive e compone opere didattiche e multimediali. Dal 1990 è art director della casa editrice musicale Agenda che in breve si colloca come punto di riferimento per la creatività e l’espressività musicale oggi.

Nel 2013 realizza OctandreProject un forum multimediale dedicato alle musiche d’oggi. Nel 2014 realizza il Laboratorio Percussioni del Conservatorio GB Martini di Bologna col quale coordina il circuito di festival OMA OfficinaMusicAttuale e due edizioni di MusicArteScienza in collaborazione col Festival AngelicA. Nel 2015 è chiamato alla direzione musicale di VID art/science. Nel 2018 dirige musicalmente il melodramma Re Davide con la partecipazione di Alessio Boni e la regia teatrale di Eros Drusiani.

In ambito musicale accademico ha collaborato con: Franco Donatoni, Adriano Guarnieri, Gilberto Cappelli, Karlehinz Stockhausen, Luigi Nono, Giacinto Scelsi, Alain Menieur, Aldo Sisillo, Marco Boni, Alessio Vlad, Van Vandevalle, Gert Mortensen, Jean Pierre Drouet, Gaspare Tirincanti, Enzo Porta, Giancarlo Cardini, Annamaria Morini.
Jazz e contaminazioni con: Andrea Centazzo, Franco Battiato, Tullio De Piscopo, Lefty Medina, Enrico Rava, Carlos Zingaro, Gianluigi Trovesi, Roberto Ottaviano, Carlo Actis Dato, Roger Woodward, Max Roach, Massimo Cappa, Milford Graves
Teatro, scienza, didattica con: Alessio Boni, Carlo Ventura, Giovanni Belgrano.

 

Pubblicazioni

Note sugli strumenti a percussione, Anbima, Bologna, 1975
Musica Come?, Octandre, Bologna, 1982
Bibliografia sugli strumenti a percussione, Octandre, Bologna, 1982
Vibrafono – apprendimento e guida d’uso dei metodi, Octandre, 1985

Quale Percussione? (presentazione Franchino Falsetti), Ricordi, Milano, 1987
Album di Musica Attuale, Agenda, Bologna, 1991-96
I Quaderni di Octandre, Agenda, Bologna, 1993-96
Contemporanea, Agenda, Bologna, 1995-96
Note di economia e sulla produzione di beni economici nel settore musicale, Octandre, Bologna, 1996
Percorsi: appunti di lavoro per la didattica musicale nella scuola dell’obbligo, Agenda, Bologna, 1996
Autori diversi, Progetto musica in Italia, Italia Musica, Firenze, 1996
Esprit Nouveau: innovazione e linguaggio musicale nel novecento, Idea edizioni, Bologna 1998
Metodi, repertori e didattica degli strumenti a percussione, Agenda, Monte San Pietro, 2007
Fondamenti di storia e tecnologia degli strumenti a percussione, Agenda, Monte San Pietro, 2009
Newsletter for percussion, Agenda, Bologna, 2014-2015

Composizioni

Strutture, per strumenti a percussione, 1978, dur 15′
Trois Gymnopedies, adattamento per vibrafono dell’originale di Eric Satie, Salabert, 1982, 12′
In Forma Libera 1 e 2, Salabert, 1982, 10′
Campane, Octandre, 1983, dur 15′
Linea I, proprietà autore, 1990, dur 10′
Ciclo di Pegaso, Octandre, 1992, dur 25′ (regia Antonio Pizzurro)
Viola, Agenda, 1992, dur 10′
Sigla Espana Hoy, Agenda, 1993, dur 7′
Ciclo di Fool, Octandre, 1993, dur 20′ (regia G.Franco Rimondi)
Caos, Agenda, 1995, dur 10′
Fiori rosa – folksong one, Agenda, 1996, dur 8′
Folksong two, Agenda, 1996, dur 8′
Ciclo didattico per percussione (Introduzione, America, Asia, Africa, Guaguancoo), 1999, dur 41’
Allemande, Agenda, 2002, dur 6’
Siciliana, Agenda, 2002, dur 5’
Iridescenze musicali (versione per percussione), Agenda, Monte San Pietro, 2014, dur 25’

Coeur pour batteur (spunti da un’idea di Sylvano Bussotti), Agenda, Monte San Pietro, 2015, dur 7’

 

Giordano De Nisi

Giordano De Nisi

Nato a Roma nel 1993, Giordano De Nisi completa gli studi presso il Conservatorio “Santa Cecilia”, diplomandosi con il massimo dei voti in Pianoforte e Composizione.
Autore versatile, ha scritto musica da camera, sinfonica, per strumento solista, per coro e per il teatro; le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero (Ungheria, Belgio).
Come ricercatore, ha approfondito lo studio delle “Variazioni per orchestra” di Dallapiccola (XVI Convegno GATM) e ha svolto un Traineeship a Berlino (presso l’Akademie der Künste), impegnato nell’analisi e nella revisione di alcune opere del compositore Luca Lombardi. Attualmente porta avanti studi di direzione d’orchestra.

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Fra le opere più recenti si ricordano:

“Tre dialoghi scenici” per corno, violoncello e pianoforte (Roma – Budapest, 2019) – Trio Inception

“Symbola” per quartetto di flauti (Roma, 2019) – Alchimie Sonore Ensemble

“Sonata” per pianoforte (Mestre, 2020 – M9, Museo del Novecento) – Elena Nefedova, pianoforte.

Alessandro Meacci

Alessandro Meacci

nato a Roma (1997) con radici toscane e calabresi. È pianista, compositore, ricercatore, organizzatore e docente. Compie i suoi studi a Bologna, Roma, Venezia e Vibo Valentia. Diplomatosi con il massimo dei voti in pianoforte e con lode in composizione, si è perfezionato in musica elettronica. Esordisce con il suo primo album a 18 anni, Tetraktys, per pianoforte solo, seguiranno Revolution X (2020) e Essential (2023). Inizia l’avventura di compositore per immagini con il docu-film “Ricordi di Pietra” (2017) con Regia di Giovanni Salvatore. Collabora con la Rai, dal 2021, come compositore, realizzando le musiche dei programmi Geo e Porta a porta e come pianista, esibendosi su Rai2 per il Premio Federico II di Brindisi.

 

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Affascinato dalle nuove tecnologie in campo musicale, entra nel progetto Opusmodus divenendone presto collaboratore a seguito dell’incontro con Janusz Podrazik, inventore e Marco Giommoni, divulgatore. Fondamentale per il suo percorso la collaborazione con Gianpaolo Salbego, editore, con cui realizza OMA (officina musica attuale) startup di imprenditoria culturale. Autore di una vasta produzione cameristica, ha ricevuto commissioni da numerosi Enti musicali, fra cui: Accademia Filarmonica Romana, Roma Sinfonietta, Festival d’Autunno, OMAFestival, Ensemble Nuove Musiche Savona, Accademia Erard Ancona, Roma Tre Orchestra. La sua musica è stata eseguita presso importanti sale da concerto, fra cui: Elgar Room – Royal Albert Hall, Teatro Argentina di Roma, Teatro Verdi di Brindisi, Auditorium Ennio Morricone di Tor Vergata; Sala Casella, Accademia Filarmonica Romana; Fondazione Pistoletto a Biella – Terzo Paradiso, Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma, Casa della musica di Trieste, Conservatorio di Musica P. I. Tchaikovsky, Ente dei Concerti di Pesaro. Ha collaborato con Orchestre e Ensembles come Roma Sinfonietta, l’Orchestra Cantelli, l’Orchestra Ludi Sonores, Quartetto di Sax di F. Salime, Cassander Ensemble, SEEM Sax Quartet e con artisti come l’attore Ettore Bassi e i musicisti Vincenzo Bolognese, Francesco Salime, Marco Maria Tosolini, Daniele Paolillo. Come pianista si è esibito numerose volte in sale da concerto come il Teatro Politeama di Prato, Teatro Grandinetti di Lamezia Terme, Teatro Verdi di Brindisi, in Piazza del Campidoglio a Roma. Come ricercatore e musicologo, ha tenuto seminari e masterclass internazionali con Innocenzo de Gaudio e con Marco Giommoni all’ Università delle Arti di Tirana, il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza, il GATM (gruppo teoria e analisi) al Conservatorio G. Martucci di Salerno, alla Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia e alla Libera Università Iris Origo di Chianciano Terme. È vincitore della cattedra di Pianoforte presso la scuola secondaria. La sua musica è edita da Agenda Produzioni (BO), EROM (Edizioni Romana Musica) e Silente Classic (Multiforce). 

 

 

 

Edizioni 

  • Revolution X, raccolta di 10 brani per pianoforte. EROM edizioni, Roma, 2020
  • Aqua Virgo, trittico per flauto solo. Agenda edizioni, Bologna, 2020
  • Essential, romanza per pianoforte & violoncello. Agenda edizioni, Bologna, 2020
  • Modern Rhapsody, per piano solo. Agenda edizioni, Bologna, 2020
  • Sei bagatelle, per quintetto di fiati in omaggio a Ligeti. Agenda edizioni, Bologna, 2020.
  • Break Flute, per flauto solo. Agenda edizioni Bologna, 2021.
  • Quartetto di sassofoni. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Romanza, per sassofono contralto e pianoforte. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Passacaglia, per orchestra d’archi. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Due melologhi, per soprano, arpa e orchestra d’archi su testo di Eugenio Montale, dedicati al soprano F. Longari. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Egloga, per voce recitante, coro e grande orchestra su testo dantesco. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Divertimento, per contrabbasso solo. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Quintetto di flauti. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Dittico Boetti, per pianoforte solo. Agenda edizioni, Bologna, 2021.
  • Not so f(w)ar, 3 pezzi per quartetto di sassofoni, dedicato al M° Francesco Salime, 2022
  • Toccata, per Chitarra sola, Agenda edizioni, Bologna, 2023
  • Eva e Ennio, Suite per Pianoforte e Violino, Agenda edizioni, Bologna, 2023
  • Essential, raccolta 7 brani di pianoforte, Silente Classic (Multiforce), Bergamo, 2023

    Oma

    Edizioni passate

    Compositori, interpreti, ensemble e giovani generazioni, luoghi di formazione ed educazione musicale

    Officina Musicattuale

    Conservatorio di musica GB Martini

    Musica Arte Scienza 2016
    Sacralità e misticismo: Africa
    tradizioni, migrazioni, integrazioni culturali

    Conservatorio di Musica GB Martini di Bologna

    Musica Arte Scienza
    Nuove espressività nel futuro
    Incontri con le percussioni di
    EllePi
    Laboratorio di Percussioni

    Octandre Project

    Musicattuale
    Un luogo aperto e operativo che
    parla, produce e ascolta musica in
    senso lato.

    OfficinaMusicAttuale

    Circuito di Festival
    Per promuove e diffonde la musica d’oggi in Italia e in Europa

    Newsletter Autunno – Inverno ’22

    OMAFestival ha il piacere di presentarvi il festival “NUOVI SPAZI MUSICALI” con la direzione artistica del Mº Ada Gentile ad Ascoli Piceno, dal 15 ottobre.

    Masterclass a Foligno per Umbria Classica
    Quest’anno dal 18 al 25 luglio Erica salbego terrà un corso con bambini e ragazzi (dai 6 ai 17 anni) sulla musica d’insieme e le percussioni.

    Nella piccola Isola d’Ischia troviamo questi lungimiranti Corsi musicali: quelli di Composizione e
    di Analisi sono tenuti rispettivamente da Sonia Bo e da Giuseppe Colardo. Piccole realtà?
    Dovremmo chiederne l’importanza agli allievi che frequentano i corsi, mentre per i docenti diamo
    visibilità al loro curriculum, perché si sappia con quali competenze vengono affrontati i ‘piccoli’
    Corsi musicali 2022 nella ‘piccola’ Isola d’Ischia.

    News

    Roma, 31 marzo 2023, ore 21<br />
Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, via dei Greci 18</p>
<p>Il pianista Giovanni Bellucci in concerto: in viaggio con Franz Liszt

    Roma, 31 marzo 2023, ore 21 Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia, via dei Greci 18

    Il pianista Giovanni Bellucci in concerto: in viaggio con Franz Liszt

    Come reagire al lockdown dell’arte usando la creatività

    Come reagire al lockdown dell’arte usando la creatività

    Mercoledì 12 maggio ore 21 in diretta streaming su ERETICA TV “Come reagire al lockdown dell’arte usando la creatività” Massimiliano Capalbo dialoga con Alessandro Meacci e Gianpaolo Salbego... ...Per raccontare come, dall’incontro tra l’idea di un giovane calabrese e...

    Nuovi Spazi Musicali è alla 43^ edizione con un Omaggio a Goffredo Petrassi e un’interessante
    iniziativa volta a stimolare la ripresa del melodramma: sono infatti state programmate quattro
    brevi opere che riprendono una forma spesso trascurata dal dopoguerra ad oggi. Il melodramma
    fa parte organicamente della nostra cultura e l’idea di ravvivarlo con nuove proposte
    contemporanee ci pare un ottimo progetto

    TUTTO MUSICA 2022 (XXI edizione)
    STAGE ESTIVO PER RAGAZZI 4 / 9 Luglio 2022
    L’istituto musicale Nelio Biondi di Camerino, attivo dal 1976 sul territorio maceratese nel campo della didattica e della diffusione della cultura musicale, organizza per l’estate 2022 la XXI edizione dello stage per ragazzi “Tutto Musica” (l’edizione 2019 non è stata effettuata a causa delle norme covid-19) all’interno della nuova accademia della musica F. Corelli donata dalla Andrea Bocelli Foundation, attuale sede dell’istituto musicale Nelio Biondi e nei luoghi all’aperto della vicina e suggestiva Fonte di S.Venanzio concessi dalla parrocchia.

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